アートギャラリーがブランドである必要がある理由

アンディウォーホル—キャンベルスープ缶、1962

今日私たちがブランドと呼んでいるものの起源は、人類の最も初期の歴史にさかのぼることができます。 原始一族はトーテムで領土をマークしました。 家族のバッジは親族への所属を示しました。 オブジェクトのマーキングは、古代エジプトなどの初期の文化にすでに見られます。 たとえば、レンガには、表面にその起源を示す記号が付けられていました。 中世では、ギルドは彼らの商品を競争のそれらから区別するためにラベルを付けられると主張しました。

システムとしてのブランドは、今日の一般的な理解の後、産業革命から始まります。 当時、企業はマスマーケット向けに生産を開始し、消費者は豊富な製品と消費機会に直面していました。 スーパーマーケットおよびセルフサービスにもたらされる店および購入のアドバイス。 製品は消費者にとってブラックボックスになり、信頼醸成策の緊急の必要性につながりました。 したがって、ブランド構築は、競争するためのビジネス管理の基本的な部分となりました。

消費社会では、今のように、ブランドには方向性を与えるという課題があります。 ブランドは、購入不安などの不確実性を最小限に抑えるための(品質)約束でなければなりません。 ブランドは私たちの生活世界を整理し、アイデンティティを決定し、コミュニティを作成します。

消費者市場に当てはまり、強力なブランドの必要性を定義する条件は、特に21世紀には、アート市場に移すことができます。 かつては独占的だったアートマーケットは、社会のごく一部にしかアクセスできず、急速に民主化しています。 芸術の消費がより身近になります。 しかし、また混乱します。

この開発の基本的な原動力は、アート市場のデジタル化の増加です。 アーティスト、ギャラリー、オークションハウスはインターネット、特にソーシャルメディアに広く存在しています。 無数のオンラインプラットフォームが、アートを購入するための市場を提供しています。 インターネットとソーシャルメディアは、アート市場を消費者がよりアクセスしやすくするだけでなく、誰でもアーティストやディーラーとして自分自身を位置付け、上演できるようにする参入障壁を減らしています。

今日、確立されたアートマーケットは、オンラインマーケットプレイスやセルフマーケティングの趣味アーティストの形で多くの新興プレイヤーに直面しています。 一方、消費者は、手頃な価格のアートマーケットプレイス、「アーティスト」、Instagram、アカウント、Pinterestギャラリーの混乱した過剰供給を経験しています。 まさにこれが、ポストインダストリアルマスマーケットにたとえることができる場所です。 芸術作品はブラックボックスになります。 コレクター(消費者)は、彼らの志向と信頼を失います。

ギャラリーのかつての門番の役割は時代遅れです。 これにもかかわらず、またはおそらくこれが原因で、民主化され、定性的に希釈されたアート市場の一部としてのギャラリーには、ブランドであるという決定的な義務があります。 コレクターが信頼するブランドであること。 それは芸術を正当化し、それでそれを趣味芸術と区別しました。 それは無力なコレクターを導き、品質の証であり、それによって恐れを減らします。 ギャラリーは自分のスキルに集中する必要があります。 優れたアートを発見し、キュレートする能力。 コンテンツの専門知識と関連する処理およびコミュニケーションの能力。

デジタルワールドとミレニアルコレクターの世代に直面したギャラリーが、「Go SocialまたはGo Home」でブランドとしての地位を確立する方法について、詳細をご覧ください。

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