絵画の読み方:ベリーニのサンザッカリア祭壇画

ベネチアの傑作の解読

ジョバンニベリーニの「サンザッカリア祭壇画」(1505)の詳細(1430〜1516年頃)。 ソースウィキアート

ベニスのような場所はほとんどありません。

明るいアドリア海の光の下で輝くラグーンと水路、建物、時には臭い水(いつもヴェネツィアのトーマスマンの死の疫病を思い起こさせる)で、街は他に類を見ない景観に変わりました。

ヴェネツィアのような場所はほとんどなく、特に芸術のおかげです。 最近では珍しいことですが、ヴェネツィアでは、作られている位置にぶら下がっている絵画を見ることができます。 ヴェネツィアの歴史は他のほとんどの都市のように生きていません。

「サンザッカリア祭壇画」の詳細。 ソースウィキアート

そのような絵画の1つは、ジョヴァンニベリーニのサンザッカリア祭壇画であり、アーティストが70年代初頭に1505年に描いたものです。ベリーニの正確な誕生年は依然として議論の余地があります。 ビクトリア朝の芸術評論家ジョンラスキンは、この絵を「世界で最も優れた2つの絵」の1つと判断しました。 (もう1つは、同じくベリーニによるフラリトリプティクのマドンナでした。)

サンザッカリアの祭壇画ですぐに気になっているのは、ベリーニが生み出したエレガントな空間感です。 幻想は、建築後陣、両側に柱があり、モザイクで覆われたドームで覆われた小さな礼拝堂スペースです。 聖母マリアは、聖人に囲まれた中央の王座に座っています。 玉座の白い大理石とメアリーの白いショール、そして何よりも、クライストチャイルドの輝きが絵画の真ん中に咲く様子をご覧ください。

また、光が左から右に流れるようにベリーニが光を傾けた方法を見てください。これにより、柔らかい影がキリストの右後ろに落ちて、キリストを前方に配置し、輪郭を強調します。 これらの詳細を見落とすことは簡単ですが、それらはすべての違いを生みます。

「サンザッカリア祭壇画」の詳細。左から右に、セントピーター、セントキャサリン、クライストチャイルドを抱く聖母マリア、セントルーシー、セントジェローム。 ソースウィキアート

王座の後ろにある建築の凹みは3次元でモデル化され、柔らかな黄色がかった黄土色に輝き、シーンの残りの部分が前進する平面を占めることができ、現実世界の空間にほとんど交差しています。 これらの効果のどれも強制されていないように見えることは、絵画の勝利です。 赤、金、青、緑のローブと建築の微妙な白の色のブレンドにより、作品全体が細かく紡がれています。 ベリーニの独創性があるのは、この豊かさの微妙なところです。

私たちは何を見ていますか?

絵画の楽しさの1つは、生き生きとした意味をもたらす細部を発見することです。

ダチョウの卵とクリスタルランプの詳細。 ソースウィキアート

絵の一番上にあるそのような詳細の1つは、見逃すのがとても簡単です。コードからぶら下がっているダチョウの卵。

ダチョウは卵を共同の巣に産卵させることが現在知られています。 卵は日中はメス、夜はオスが孵化させます。

しかし、中世では、ダチョウ(非常に賞賛されている鳥)は、その卵を砂に埋め、太陽の熱で孵化を行わせると信じられていました。 親の関与なしに若くして出現するため、ダチョウの卵はマリアの処女の理想的な象徴であると考えられていました—神学的にトリッキーな概念であり、自然の類似点が模索されました。

メアリーの処女を象徴するダチョウの卵は、その下にぶら下がっているクリスタルランプと象徴的に調和して動作します。 クリスタルガラスは有形でありながら透明でもあるため、ランプは純粋さを表しています。

したがって、絵の最上部から、垂直線が、処女と純粋の組み合わせの組み合わせから、下のメアリーとその子供に向かって下向きにつながります。

聖母子の玉座にソロモンの彫刻が施された頭。 ソースウィキアート

これらのすべての兆候をおそらく理解できるもう1つの詳細は、玉座の上部にある彫刻です。 ソロモンの頭、ダビデとバトシェバの息子、イスラエルの3番目の王を示しています。 ソロモンは彼の知恵に敬意を払われ、彼の知恵は彼の裁きの素晴らしい物語よりも優れています。1キングス3:16–28で語られているように:議論の最中、ソロモンが2人の女性である前にもたらされました。 どちらも子供を産んだが、赤ちゃんの1人が死亡した。 現在、両方の女性が残りの子供を彼らのものであると主張しています。 ソロモンは真実を発見するために、「生きている子供を2つに分け、片方に半分を、もう片方に半分を与える」と言って、剣を持ってくるように命令します。 このとき、女性の一人はすぐに子供に対する彼女の主張を放棄し、それによって彼女自身が子供に害が及ぶのを見るのに耐えられなかった真の母親であることを明らかにします。

それで、マリアの王座に彫られた頭は、聖母子が知恵の座を占めていることを物語っています。 したがって、私たちは、聖母と子の理想的な属性として、処女、純粋、知恵の統一を読むことができます。

メアリーとキリストは、玉座を中心に対称的に配置された4人の聖徒に囲まれています。 絵画の全体的なスタイルは、聖母の周りに数人の聖人が集まるキリスト教の絵画の伝統であるサクラコンヴェルツィオーネとして知られています。 聖人は、彼らが住んでいた期間に関係なく、明らかに「聖なる会話」であるが、より頻繁に反省的な空想の中で、さまざまな年齢から来ている可能性があります。 このような概念により、多数の記号の組み合わせが可能になります。

ベリーニの絵では、示されている4人の聖人は、聖書と鍵の属性を持つピーターです(「私はあなたに天国の鍵を差し上げます」)。 アレキサンドリアのキャサリン。彼女の殉教を象徴するためにヤシの葉を手にし、粉々になった車輪(彼女の拷問の道具)のそばに立った。 自分の手のひらとガラスのランプ(彼女の名前に由来し、照明を意味する)を持つルーシー。 そして、ジェローム、それはラテン語への聖書の学者であり翻訳者です。 聖母のふもとには、バイオリンのような楽器を演奏する天使がいます。

ジョヴァンニベリーニ(1430〜1516年頃)による「サンザッカリア祭壇画」(1505)。 ソースウィキアート

それらは王位に関して対称的に配置されます。 構図がどのようにして絵画の中心に目を向けているかは注目に値します。外側の2人の人物が正方形の外側を向いて立っており、内側の2人の人物が4分の3内側を向いており、中央に向かう通路のようなものが空間を構成しています。作成した。

たとえば、左端の人物、Sts PeterとCatherineの手と腕を見てください。 ピーターの左腕の位置は、キャサリンの右腕と連続します。 カーテンのラインと肩の角度も、すべて微妙な角度で、全体に内向きのダイナミズムを添えています。

したがって、聖徒は意味のある構成に向かって働きます。 彼らはまた、それ自体が象徴的な深みを持っています。

聖人を読む1つの方法は、2組の無料のペアと見なすことです。2人の外形、2人の男性は、教会の設立(ピーター)とその学問的発展(ジェローム)を表しています。 内側の2人の女性は、学習と知恵(キャサリン)と信心深さ(ルーシー)の美徳を表しています。

これらはすべて私たちにはあいまいで見慣れないように見えるかもしれませんが、16世紀の崇拝者にとって、シンボルははるかに「読みやすく」、反射になりがちでした。 ベリーニの本当の功績-これを傑作と呼ぶのが簡単な理由-は、調和の取れたやや自然主義的な全体への象徴的なモチーフのエレガントな融合です。

絵の真ん中で、聖母は彼女の大理石の玉座に座り、左ひざを上げてキリストの子供を支え、崇拝のために彼を観客に見せました。

聖母の顔は、おそらく作品の最も魅力的な側面であり、解釈についてのジレンマであり、美術史家のTJクラークが「表現の問題」と呼んでいるものです。

「問題を「問題」として提起することさえ恥ずかしいようです。 神の母であるとはどんな感じでしたか? そして、その感情、または矛盾した感情の遊びは、どのようにして世界に提示された「顔」である義務に登録されましたか?」
「サンザッカリア祭壇画」の詳細。 ソースウィキアート

「表現の問題」に答えるために、特定の言葉は瞑想的、控えめ、反射的であるように見えますが、あまりにも明らかに陳腐すぎるため、不十分です。

彼女の顔にも心配や混乱が見られませんか? 結局のところ、聖母の神学には常に疑いの要素、恐怖さえ含まれています。 おそらく、彼女がバイオリンの音楽を聴き、天使が持っているすべての保証を付けて演奏したとき、彼女の考えはドリフトし始め、普通の憧れのなかで、彼女は彼女に何が奇妙に降りかかったのだろうと思います。 彼女は彼が彼の足を上げると同時に赤ん坊のキリストの足をすくい始めます—母と彼女の赤ん坊の間の無意識に起こる本能的な接触の瞬間。 すぐに彼は彼の足を下げ、彼女の手はそれをすくうでしょう、そして彼らの目はお互いに向きを変えるでしょう。 たぶん。 しかし、これはバイオリンの音楽の流れが私たち全員を聖人、母と子、そして救いの物語の私たちの複雑な場所で立ち止まらせた前の瞬間です。 ベリーニの絵画はすべてこれを行います。

クリストファー・P・ジョーンズは彼のブログで書いています。 アートに関する以下のストーリーにも興味があるかもしれません。