環境A1:ステップ3

目的:カーネギー美術館に行き、特定の芸術作品の周囲の環境を記録します。

ロビー

ロビーに入ってチケットを受け取った後、美術館に入るには主に2つの方法がありました。

  1. 階段やエレベーターを上ってアートギャラリーに入ります。
アートギャラリーにつながる看板。
  1. メインホールを下り、自然史博物館に向かって進みます。
自然史博物館に向かっています。

ナビゲーションロビーには、博物館全体の訪問者を案内するさまざまな看板がありました。 2階のアートギャラリーを指す大きな縦看板と、小さな横のバナーが、2020年に開催されるアート展を宣伝しました。 環境での経路検索に加えて、訪問者が発券表で使用できる地図が利用可能でした。

私の主な目的はアートを調べることだったので、標識に従って階段を上って2階に上がりました。

階段

2階までの主要な階段は長く、緩やかに傾斜しており、階段は浅くて簡単です。 階段を伸ばすことで、2階に上がるという行為は、それ自身の限界となります。 上に行くと、階段の左側に色付きのブロックの大きな壁画があります。

美しい階段。

適切な訪問者に目を向けると、大きなガラスの窓から見た屋外の中庭の全景が見渡せます。 それは中庭の特徴を後で外に出ることに興味があるかもしれない訪問者に宣伝する効果的な方法でした。

屋外の中庭のパノラマビュー。

しかし、階段にはいくつかの問題があり、使用が不快でした。 坂道は簡単で緩やかでしたが、階段を上るのは困難で厳しいものでした。 アリッサと私はどちらも、一般的に大きすぎるステップのサイズに問題がありました。 (Allissaは5 '2 "で、私は5' 9"です)。

特大のステップ。

歩数が長すぎて、一歩一歩進んでいくことができませんでしたが、歩幅が足りないため、歩幅が短すぎました。 そのため、階段を上るのが面倒でした。

ギャラリー間スペース

2階に着いたら、右折して旅行の展示に使用されるハインツギャラリーに入るか、左折して博物館のより永続的なコレクションを収容するScaifeギャラリーに入ることができます。 ギャラリー間のこのスペースは、ギャラリー間スペースと呼びますが、訪問者がどちらかのギャラリーを訪れるためのリミナルスペースでした。

ナビゲーションサイネージを備えたギャラリー間スペース。

ギャラリー間スペースの右側にあるハインツギャラリーには、2020年の展覧会を次のように紹介する十分な看板がありました。

右側には、現在の2020年の展示を紹介するたくさんの看板があります。

反対側では、Scaife Galleriesのドアを囲むエリアはほとんどがむき出しになっていて、より薄暗く照らされていました。

ギャラリー間スペースの左側にある、スカイフェギャラリーへの暗くて孤独な入り口。Scaife Galleriesの内容を示した看板。

美術館の常設展示よりも一時的な展覧会の方が注目されるのは当たり前のことかもしれませんが、2つの空間が不均衡に展示されているように感じました。 私が訪れたほとんどの美術館では、それらの永久的なコレクションを美術館の土台として強調し、美術館の興味深い拡張として一時的な展示を展示しています。

Scaifeギャラリーに入る

ギャラリーに入るには、二重ガラスのドアの敷居を越える必要がありました。それにより、移行期のリミナルスペースからギャラリーの内容が明らかになりました。 ギャラリーに入ると、環境のさまざまな側面が変化し、ギャラリーにしきい値が設定されました。

ギャラリー間スペース—

  • 暗く、照明が限られていた
  • 暗い石の壁と床で構築されました
  • ほとんど裸の壁があった
  • ロビーからの周囲のノイズが漏れることを許可した

比較すると、Scaife Galleries—

  • 柔らかく明るい照明で照らされていた
  • 薄いオフホワイトの壁があった
  • 時折静かなささやきや低音が聞こえ、ほとんどが静かでした
  • 空間をナビゲートするための複数のオプションを備えた、より非線形の流れがありました
  • 軽い石と堅木の組み合わせで床が張られていました。
明るく風通しの良いScaifeギャラリーを紹介するいくつかの画像。

スカイフェギャラリーに入ると、すぐにギャラリー1に向かいました。

Gallery Oneに向かいます。

壁のデカールは、ギャラリー内のコレクションの名前を強調表示しました:カールとジェニファーサラトカコレクション:現代の遺産の形成。 デカールは、博物館の他の看板に使用されている標準フォントではありませんでした。 代わりに、ギャラリー1内のスペースのブランド化に使用されるロゴとして実際に使用されました。

壁にロゴマーク。

しきい値を入力すると、Scaifeギャラリーの他の部分からGallery Oneを特徴付ける複数の信号があります。

  • フローリングに石
  • 少し暗い照明
  • より囲まれた長方形の空間
右のフローリングはギャラリーワンのものです。

Gallery Oneに足を踏み入れたとき、最も明白な焦点は、ギャラリーの最後にある大きくてカラフルな作品でした。 おそらく、無意識に訪問者をギャラリーの反対側に案内する方法として機能します。

このギャラリーは他のScaifeギャラリーよりも区切られているため、静かでエコーが少なく、トラフィックも少なくなっています。

この観点から、1つの考えられる環境問題は、ギャラリーの端にある部分的な壁が、訪問者が反対側から出ることができる開口部を塞いでいることです。 出口を隠すと、訪問者がギャラリーに入るのを思いとどまらせ、出口に戻るにはループバックする必要があると考えます。 しきい値を超えている可能性があるものを見ることができないため、スペースがより閉鎖されます。 残りのScaifeギャラリーでは、訪問者がすぐ近くにあるアートワークのピークを見ることができることに依存しているため、前進して探索することができます。

私が選んだアートワークはギャラリーの右側に設置されました。 それは主に黒で、大きい部分よりも小さいので、背景に非常に簡単に溶け込みます。

左はパン(1969年)。

具体的には、ジャスパージョンズの左側のパネル、「パン」というタイトルに焦点を当てました。 鉛、油絵具、紙で作られています。

作品の視聴体験を妨げる要因が1つあります。 それは反射ガラスで囲まれていて、作品を見るのがより気が散ることになりました。

それを見ると、ほとんどの人はその構成に興味をそそられます。 とてもリアルに見えます。 それは実際にパンのスライスですか? Allissaと私はどちらも、作品を詳細に検討するために近づいてきました。

ギャラリー1の標高と平面図:

秘密の展示

自然史博物館の3階には、鳥の標本が展示された、狭くぼんやりとした雰囲気のあるホールがあります。 出入り口、照明や素材の変更、鳥の鳴き声など、ホールの敷居がはっきりしています。

バードホールの入り口。

ホールのもう一方の端に向かって、小さなドアのセットがあります。

2つの小さなドア。 (スケールは6フィートの人間)。

ドアが開くと、観客は鳥の回転する種のノイズとホログラフィック投影に迎えられます。 これはすべて、ドア内の小さな部屋に収められています。

しきい値

この環境の中にいるとはどういう意味ですか?

ドアを開けて、少し離れたところから見ることができます。 ただし、上半身を小さなスペースに貼り付けて、より没入型の視覚的および聴覚的な体験を体験することもできます。

スペースがとても狭く、廊下からも体験できるので、扉がメインの閾値と言えるでしょう。 開いている場合、すぐ近くにいる人なら誰でもホログラムを見て音を聞くことができます。 それが閉じているとき、誰もできません。

批評?

この独特の展示は、より伝統的な環境の展示から分析できます(「ドアが小さすぎて、標識が足りない、周囲の空間がその内部を伝えていません...」)。すべて、展示のポイントは、より神秘的で幸運な視点になることを意図しています。 展示のユニークな性質のため、この展示を従来の基準と比較することは役に立たないと思います。 この展示を設計した人々は、提供したい正確なエクスペリエンスを設計するために、すでに多くの作業を行ったと思います。